The Resident en CDMX: Lee Broom y el arte de habitar la luz
En su visita a CDMX para inaugurar The Resident en Diez Company, entrevistamos a Lee Broom, diseñador británico famoso por su enfoque escultórico y su exploración de la materialidad de la luz.
En el marco de Art Week y tras una minuciosa planeación de la mano de Rodrigo Fernández, director de Diez Company, Lee Broom aterrizó en México para presentar The Resident, una muestra en la que sus piezas de iluminación –algunas de ellas diseñadas ex profeso para esta intervención, se adueñan del showroom de la empresa mexicana dedicada a la iluminación decorativa y arquitectónica.
Esta instalación experiencial que estuvo abierta al público durante varias semanas, transformó la casa en un lienzo escultórico de luz que tiende nuevos puentes entre los mundos del diseño y el arte contemporáneo.
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ACERCA DE SU INTERÉS POR LA LUZ
“Como muchas cosas en la vida, el inicio de mi trabajo con la iluminación fue algo accidental. Diseñé lámparas que fueron muy exitosas y que me pusieron en el mapa y eso hizo que se abrieran muchas puertas. En aquel entonces, hace más de 15 años, yo estaba experimentando con tecnología LED y la combinaba con objetos hechos de cristal y mármol. Creo que eso despertó mi interés en seguir explorando y me di cuenta de que incorporar luz a los objetos les aporta otro nivel, no solo funcional, sino emotivo. Con el paso de los años fue entendiendo que la luz es muy importante para mucha gente y a niveles muy distintos”.
EL PODER INSPIRADOR DE MÉXICO
“Podría pasar un día entero tomando fotos de puertas y sus manijas. La arquitectura en la ciudad es asombrosa y desde hace mucho tiempo me he sentido inspirado por ella a pesar de la distancia, especialmente por la arquitectura brutalista y de mediados del siglo pasado. Esa es una de las cosas en las que estoy más interesado, en tomar mi cámara Fuji y salir a tomar fotos”.
.(Ema Peter)
LA MANERA EN QUE SUS CREACIONES ENCAJAN EN EL CONTEXTO MEXICANO
“Creo que mis piezas son muy compatibles con la cultura mexicana. En realidad, esa era una sospecha que acabo de confirmar ahora que estoy en el país. La arquitectura, el arte, la fortaleza de las narrativas… Mi trabajo siempre está anclado e influenciado por algún momento histórico y ahora que veo mis piezas en esta exhibición y que he visitado algunos restaurantes o visto los edificios de la ciudad noto muchas de las referencias que me han nutrido”.
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EL MOMENTO INDICADO PARA TENER UNA EXHIBICIÓN EN NUESTRO PAÍS
“Mi colección está integrada por piezas que aportan luz y sombra. Hay piezas que son similares, otras son más únicas e incluso hay algunas que son coleccionables, y me pareció que esa amplitud de rango facilitaría la intervención de este espacio y sus habitaciones. Cuando Rodrigo me mandó fotos de esta casa supe que quería hacer algo más ambicioso y, de ese modo, el proyecto fue creciendo”.
LA PIEZA MÁS ESPECIAL DE SU COLECCIÓN
“El Globo Requiem es la única pieza de la colección que hago yo mismo; todas las demás se producen en nuestra fábrica de Londres. Con esta colección quise regresar a mis inicios y a mis tiempos de estudiante en Central Saint Martins. Cuando estaba ahí, creaba vestuario con yeso y quise utilizar de nuevo esa técnica pero aplicándola a la luz. Estuve experimentando en el taller y el resultado fue esta pieza con drapeados muy fluidos, pero la realidad es que es una pieza sólida. Es una edición limitada de solo 15 lámparas y en realidad cada una de ellas es ligeramente distinta”.
