Ariana Grande florece sin pedir permiso: así suena 'Petal', su álbum más honesto

Una Ariana distinta, pero más segura que nunca

Si algo coincide en la mayoría de las críticas, es que Ariana canta con mucha más contención. Hay menos momentos explosivos y más espacio para la emoción, las armonías y las letras. Esa decisión hace que el álbum se sienta íntimo, casi como si estuviera hablando directamente con quien lo escucha.

Lejos de sentirse como una limitación, esa forma de interpretar demuestra una nueva etapa en su carrera: una artista que ya no necesita demostrar de lo que es capaz porque su talento habla por sí solo.

Entre el amor, el enojo y aprender a soltar

Aunque Petal tiene momentos románticos, el disco también está atravesado por la rabia, el desamor, la culpa y la necesidad de seguir adelante. La propia Ariana explicó que muchas de estas canciones nacieron desde una "rabia sin filtros", pero en lugar de convertir ese sentimiento en un álbum agresivo, lo transformó en canciones delicadas que hablan de crecer incluso después de pasar por momentos difíciles.

En vez de perseguir el sonido del momento, Petal apuesta por una producción elegante y muy cuidada, de la mano de Ilya Salmanzadeh y Max Martin. Hay influencias de R&B, synth-pop, toques de indie pop e incluso pequeños guiños al jazz, pero todo se siente parte del mismo universo.

¿Su mejor álbum?

Todavía es pronto para decirlo, pero sí parece ser uno de los discos más personales de Ariana Grande. La crítica coincide en que no intenta repetir fórmulas ni competir con sus grandes éxitos del pasado. En cambio, presenta a una artista más madura, que encontró una nueva forma de conectar con su público: menos espectáculo y más verdad.