Dicen que los cuentos de hadas son para niños. Guillermo del Toro tomó esa idea, la metió en la España de la posguerra, le puso un fauno, pruebas y un final que nos dejó con un nudo en el estómago. Han pasado 20 años y aún hay escenas que nos siguen causando horror y tristeza, incluso algunos nos sabemos si lo que Ofelia vivió fue real o un simple escape para su realidad. Lo que sí sabemos son estos cinco datos que hacen a la película todavía más fascinante.
El laberinto del fauno cumple 20 años y todavía nos guarda secretos
Del Toro soñó con una Revolución Mexicana que nunca llegó a filmar, y Stephen King se escondió en su butaca. Cinco datos para volver al laberinto.
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1. El laberinto que casi fue mexicano
Guillermo del Toro pensó primero en una historia ambientada en la Revolución Mexicana. Imagina ese fauno entre nopales y haciendas, con soldados federales en lugar de falangistas. Pero la logística no dio y el proyecto cruzó el Atlántico: la historia terminó en la España de la posguerra, como coproducción entre ambos países. Hoy es difícil imaginar la película sin esos bosques, pero estuvo a punto de ser otra.
2. Un actor que dio vida a dos monstruos sin hablar español
Detrás del Fauno y del Hombre Pálido está el mismo actor: Doug Jones, colaborador habitual de Del Toro y especialista en vivir dentro de criaturas. Lo interesante es que no habla español. Aprendió sus líneas de memoria, una por una, para que los diálogos sonaran naturales y no como un actor repitiendo sonidos. Si lo piensas, es doble trabajo: horas de maquillaje y prótesis, más un idioma que no era el suyo. Y funcionó, porque ninguno de los dos personajes suena a otra cosa que no sea el cuento que cuentan.
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3. El día que Stephen King se encogió en su butaca
Se cuenta que durante una proyección, Del Toro estaba sentado junto a Stephen King, nada menos, y lo vio hundirse en su asiento con la escena del Hombre Pálido persiguiendo a Ofelia, esa criatura con los ojos en las palmas de las manos. El maestro del terror, escondido en su butaca. Para un director que se formó leyendo y admirando el género, no hay reseña mejor que esa. Cuando al rey del miedo se le encoge el cuerpo con tu película, algo hiciste bien.
4. Español o nada
Hollywood tocó la puerta más de una vez. Varios estudios querían la película completamente en inglés, con la lógica de que así vendería más. Del Toro dijo que no y mantuvo el español de principio a fin, sin ceder a las "necesidades del mercado". También rechazó dirigir Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero para quedarse con su fauno. Hoy suena a locura, pero esa terquedad fue justo lo que le dio a la película su identidad. El resultado: seis nominaciones al Oscar y tres estatuillas, en Dirección de Arte, Fotografía y Maquillaje.
5. El bosque falso y el fuego que no existió
Mientras filmaban en Segovia, la región atravesaba una de las peores sequías de su historia. El bosque, que en pantalla se ve húmedo, verde y vivo, no lo estaba. El equipo tuvo que cubrir zonas enteras de los sets con musgo falso para disimular la resequedad. Y las escenas con fuego, esas que en la película dan peso a lo violento y lo oscuro, se hicieron por computadora. Parte de la magia del laberinto, entonces, vino de una necesidad práctica: construir la ilusión de un mundo que el clima no quiso regalarles.
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